曲目列表
专辑简介
《留声机》杂志评论道：这些演奏充满了规律的精妙并展现了惊人的演绎能力。G大调协奏曲，K216，气派非凡，传统风格的表演将它演绎得温情无比。她在最后乐章中演奏的轻松自如的风格体现了莫扎特音乐的舞蹈般本质BBC音乐杂志评论道：Julia Fischer在莫扎特小提琴协奏曲演奏中展现出了真正的平静和优雅。朱莉娅·费舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。茱莉亚的母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。1995年她赢得国际耶胡迪·梅纽因比赛，这是她职业生涯中的一个重要里程碑。从那时起，茱莉亚·菲舍尔就和世界各地著名的指挥家和领导乐队一起演出。她的许多演唱会都被电台和电视所录制。茱莉亚·菲舍尔是一位热情的室内乐演奏家，她经常和让·伊夫·西博德特和丹尼尔·穆勒-肖特等人一起演奏。她受邀参加重要的国际音乐节，比如伦敦的莫扎特音乐节、阿斯彭音乐节、拉维尼亚音乐节和梅克伦堡-沃波曼音乐节，她在1997年获得了独奏奖。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。她定期收到来自华盛顿特区的匹兹堡交响乐团、美国费城交响乐团、纽约爱乐乐团等乐团的邀请，邀请她来美国演出。她还与欧洲主要的交响乐团合作，包括维也纳交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团和伦敦爱乐乐团。费舍尔曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。娇妻当我面被奸高潮的故事
专辑简介：肖邦的24首《间奏曲》诞生后的数十年间，没有人想过作曲家会有意让它们放在一起演奏。毕竟，顾名思义，前奏曲后面应该跟着别的曲式，而不是另一首前奏曲。直到 20 世纪初，作曲家兼钢琴家法鲁西奥，布索尼将这些前奏曲作为一整套作品来演奏，这种方式才开始被其他人采用，并在不久后被广为接受。在这张专辑里，钢琴家藤田真央别出心裁，为肖邦这套钢琴音乐的至高杰作配上了另外两套迥然相异又颇为互补的钢琴前奏曲，包括斯克里亚宾和矢代秋雄各自创作的24首精彩非常的小品。这位日本钢琴家的艺术进取精神和肖邦原本的创作理念不谋而合。从基于简单旋律或和弦进行创作的作品，到对演奏家技巧和艺术素养要求极高的重量级曲目，这套作品展现了这类音乐变化无穷的风格。“我上一张专辑是莫扎特的钢琴奏鸣曲全集，所以这次非常不一样。“藤田说，“我总会挑战自己，想要新的发现。肖邦、斯克里亚宾和矢代秋雄的这些前奏曲大多只有一、两分钟，和莫扎特奏鸣曲完全不同。我用了大约三年时间诠释莫扎特的作品，接下来要改变思路去表现这些前奏曲，这对我来说就是新的挑战。”肖邦 1839年创作了这些《前奏曲》，半个世纪后，斯克里亚宾开始创作他的《前奏曲》时还不到20岁，而矢代秋雄写下自己的《前奏曲》时年仅15岁。矢代秋雄的《前奏曲》直到2022 年才得以出版，此前仅有少数钢琴家通过褪色的手写曲谱照片知道这些音乐的存在。"我非常想看到它们，第一版发行后立即就去买了。"藤田真央表示，“所以，当我开始考虑下一张专辑时，矢代已经在我的脑海里了。“一口气录制三位不同作曲家的72首《前奏曲》，包括一位在日本之外鲜有人知的作曲家的作品，这听上去有些像是钢琴家的白日梦。但藤田用让人食指大动的比喻解释了专辑的合理性。“肖邦就像鱼，斯克里亚宾就像米饭，这只是寻常的一餐。"他表示，“但如果你加上矢代，就像加了芥末，专辑也就有了风味。”矢代《前奏曲》的背景要从 20世纪初说起。当时在政府的支持下，日本引入了西方古典音乐。他儿时便爱上了古典乐经典作品，而战时广播中播放的NHK交响乐团的表演更让他加深了对古典乐的了解。藤田见到了作曲家的遗孀，从她那里了解了矢代对肖邦的热爱。“她是一位非常亲切的人，为我讲了很多矢代的事。"他回忆道。1950 年代中期，矢代在巴黎音乐学院接受了奥利维埃，梅西安的教诲。完成学业后，他仅创作了五到六部大型作品，包括大提琴与钢琴协奏曲和一部交响曲。1976 年，矢代秋雄因心脏骤停离世。“矢代会花很长时间去创作一部作品，有时候用一周时间去写一句乐句，再花一周时间去写下一句。但这些《前奏曲》的创作要快得多。他深受肖邦的影响，你可以在《第23前奏曲》里听出肖邦的和声，在《第九前奏曲》里听到肖邦式的琶音。但他同时也为这些作品加入了许多日本音乐精髓，特别是对五声音阶的运用。”藤田将三组前奏曲都演绎出了如歌的感觉，在塑造旋律和低音线的同时，高度关注音乐的内部结构。“这些音乐里有太多美妙的复调，特别是肖邦和斯克里亚宾的作品，有时候比主旋律还要重要。"他评价道，“每首曲子都有自己的性格、色彩和钢琴表现方式。我从中发现，斯克里亚宾和肖邦截然不同，矢代与这二人也有很大差异。我非常喜欢这种发现的过程。”艺术家简介：藤田真央，1998年出生于日本东京都，3岁开始学习钢琴，17岁前师从松山优香和松山元，东京音乐大学附属高等学校毕业后升入东京音乐大学学部钢琴演奏家专业，师从校长野岛稔先生，现就读于德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。2009年，藤田真央摘取第19届日本古典音乐大赛桂冠，2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖，2017年在瑞士克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛中夺魁。让藤田真央真正在国际上名声大噪的，是2019年的柴可夫斯基国际音乐比赛，当时年仅20岁的藤田真央摘获银奖。藤田真央曾受邀出席国际主流音乐节并举办独奏会，包括韦尔比耶音乐节、琉森音乐节、德国鲁尔钢琴艺术节等。近期与藤田真央合作过以及即将合作的乐团有：德国慕尼黑爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、以色列爱乐乐团、意大利国家广播交响乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、瑞士琉森节日管弦乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团等。
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